湖畔大学联合《三联生活周刊》，共同举办人文跨界系列课堂。湖畔大学跨界到文化艺术领域，本次课程的课题为“作品即产品”：如何做一部戏？

湖畔大学来到蜂巢剧场，著名实验戏剧导演、话剧导演孟京辉担任本次课程讲师，带领20位湖畔大学学员开启戏剧的大门，从“做什么”“怎么做”开始，为湖畔大学学员讲解戏剧。

主讲人：孟京辉

孟京辉毕业于师范大学，中文系。虽非科班出身，但大三大四接触到戏剧后，便和当时的同学一起琢磨，就开始对戏剧产生兴趣。大学毕业后，孟京辉考上了中央戏剧学院导演系，开始了他与戏剧之间的故事。

对谈环节分为三个板块，首先是“做一部什么样的戏”。孟京辉介绍说，戏的主题是各不相同的，可能因当时人的心情不同、或是想表达的东西不同，做出来的戏的主题也会有所不同。当被问及做戏的灵感来源时，孟京辉说，其实身边的朋友经常会给他带来一些灵感。比如说，朋友最近看了一本书或是一部影视剧，觉得里面有一个点很有意思，就分享给他，可能因此他就突然灵光一现，一个戏的原型就出来了。

其次是“如何做好一部戏”。孟京辉跟湖畔大学学员分享了他选演员的标准：有能量、能控制。戏剧演出要把自己的个人情感和戏剧的情感区别开来，所以需要有激情也能控制的演员。有的演员愿意把自己交给导演，去更好地表达戏剧的内涵；还有的演员则是导演抛给他一个点，他自己能去发挥，然后就能创作出来点什么新东西。

接下来湖畔大学学员们体验了话剧《我爱xxx》，大声地说出五个“我爱”的事物。孟京辉说，听完大家的“我爱xxx”，能感觉到大家爱的都是自己生活中相关的以及自己内心向往的东西；“爱”带着向往，其实“我爱”可以替换成拥有，但是任何事物一旦变成了“我拥有的xxx”，就变得不值一提。

“我爱xxx”是一部跨越了20年的戏剧，随着时空的转变，1994年和2014年版本的台词内容已经完全不同了，但是人们内心的爱和向往还是相似的。

最后一个部分，孟京辉主要讲述了小剧场戏剧和电影电视剧的区别。电影和电视其实是把戏剧去放大了，小剧场就像“不插电”的感觉。小剧场的演员用自身的经验，以及跟观众的直视、互动交流不断地丰富了自己。所以从某种程度上来说，话剧演员更能通过表演去锻炼自己。

湖畔大学的学员观赏了由黄湘丽主演的独角戏《你好，忧愁》，并邀请黄湘丽跟大家分享表演心得。《你好，忧愁》的原著小说其实并没有太多的情节，更多的是情感的涌动。为了这个戏的演出效果，这里特别设置了一个倾斜的舞台；舞台的20个不同功能分区与黄湘丽演绎上的克制相配合，产生了一种奇特的化学反应。

湖畔大学学员本次“戏剧之旅”圆满落幕，在几个小时的课程中，大家共同了解了一部戏成型的过程，也跟讲师孟京辉交流了戏剧内涵的种种。大家过了一把“戏剧瘾”，更是通过把自己“扔”进戏里近两个小时，走进了戏剧，也走进了戏剧工作者。