昆仑绝顶上的西王母仙界
　　儒家列女的贞净内室
　　浪漫神女的缥缈江湖
　　皇室丽人的深宫御园
　　劳动女性养蚕纺织的乡村农舍
　　秦淮佳丽接宾待客的青楼妓馆
　　跨越两千年历史，在绘画中寻访中国女性的各色身影；依据时代线索，追迹“她们”的视觉形象演变。

　　艺术史研究中长期以“仕女画”或“美人画”来表述以女性为主题的绘画作品，但这样的术语不仅相对晚出，在形成过程中还带有一定的画科定位和评论取向，也无法囊括所有围绕“女性”产生的绘画作品。本书中，巫鸿先生提出了“女性题材绘画”这个概念，并引入“女性空间”作为讨论的核心，意图把被孤立和抽出的女性形象还原到它们所属的图画、建筑和社会环境中去。
　　围绕“女性空间”，作者梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》，从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》，以图文并茂的方式，展现“女性”在各种绘画场景和时代中的不同呈现，重构其所从属的原作；结合艺术评论、时代背景等因素，深度挖掘作品背后审美价值和商业价值的相互影响，进而思考女性题材绘画在社会、宗教与文化环境中的意义。

为什么要重新研究女性题材绘画？

帝王的幻想佳人——雍正十二美人屏风

青楼图像：表现与自我表现（节选）

绪  论   为什么要重新研究女性题材绘画？
第一章   缘起：灵魂旅行与宇宙女神（战国～汉）
第二章　女性楷模：空间的说教（汉～南北朝）
第三章　山水神女：欲望的空间（南北朝）
第四章　宫闱丽人：女性空间的独立（东周～唐）
第五章   异邦的杨贵妃：再造性别空间（五代～辽）
第六章   织——女功、女德与女性政治空间（宋）
第七章   青楼图像：表现与自我表现（明～清）
第八章   美人画：程式与话语（明～清）
第九章   古与今的协商：陈洪绶的女性世界
第十章   现实与虚拟之间：皇帝的幻想后宫（清）
结  语

　　巫鸿，1963年就读于中央美术学院美术史系，1987年获哈佛大学美术史与人类学双博士，现任芝加哥大学亚洲艺术部终身教授，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。同时介入当代艺术的研究与展览策划。主要著作包括《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（ 1989）；《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》（1995）；《重屏：中国绘画的媒介和表现》（1996）；《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》（2005）等。

　　本书虽然以女性主题绘画为题，但它的目的不是研究传统意义上的仕女、美人或任何自给自足的图像类型，而是再一次思考画像艺术（pictorial art）的核心因素——这些因素包括画面的构成、意义的生产、历史的对话，以及作品与观者间的互动。之所以把女性题材绘画作为探索这些问题的一个园地，既是由于这些作品令人惊异的丰富性和复杂性，也是因为这种丰富性和复杂性尚有待于发现和证明。
　　——巫鸿