云南青花在中国陶瓷史上有着重要而独特的历史地位和文化意义，是我们探索青花瓷器起源，研究中国青花文化谱系生成和对外传播的重要对象。云南青花瓷绘艺术的风格朴实豪迈，是大写意画风在陶瓷装饰艺术上的充分展现。从美术史、图像学的角度研究云南青花瓷绘艺术，就需要将其从陶瓷艺术的整体形态中剥离出来，视为一类能够作为绘画史研究对象的图像学资料。这项研究的价值在于：一是其图像内容可以补充云南元明时期绘画史料的匮乏，完善云南艺术史的书写。二是其艺术特征可以彰显云南古代民间绘画生机勃勃的审美趣味和自由灵动的写意精神，表明云南陶瓷艺术的多元性、包容性、开放性和创造性。本书是吴白雨先生潜心十余年的研究成果，它既是一本画风朴素，格调高雅的绘本类图书，又是一本认识和了解云南青花绘画艺术的美学读物。

序：白雨青花
瓷上画史：云南青花瓷绘艺术的图像、特征与价值
花草植物编
鱼鸟神兽编
人物故事编
山水风景编
吉祥纹饰编
评论：纹样还原与云南青花文化的复兴
访谈
后记

　　吴白雨，云南大学艺术与设计学院教授，从事云南陶瓷非遗技艺研究与艺术创作，主持国家社科基金艺术学项目“云南玉溪窑青花工艺文化研究”等各类科研课题6项。

　　吴白雨先生画玉溪窑民窑青花，风格自然天成，妙也。
　　——黄云鹏（中国古陶瓷工艺美术大师、国家级代表性非遗传承人）

　　研究、烧造和复制古代陶瓷是中国陶瓷发展的传统。后代复制前代的作品，这并不是逆流而行，恰恰是推动了历代陶瓷的发展。吴白雨先生投入大量精力把玉溪窑复制出来，恢复起来了，这是尤其重要的一步。
　　——杨静荣（故宫博物院研究员）

　　吴老师视野很宽，技术全面。他执着于云南陶瓷，非常热爱这片土地，难能可贵。他所复制的云南青花，无论造型、胎质、釉质、青花发色、绘画技法都完美的再现了传统风格，是非常难得的。
　　——王春城（首都博物馆研究员）

　　能亲自烧制陶瓷，又能提笔写文章。既有工匠的动手能力，又有深厚的理论功底和学术涵养。吴白雨先生占据了中国古陶瓷研究的新高地！
　　——马文斗（原云南省博物馆馆长）