从浮世绘大师的经典作品

开启“八百万神明”国度的寻妖之旅

 

作者的话

　　世界上将“妖怪”作为一门学科的只有日本。

　　日本妖怪学的诞生，被认为是从明治29年（1896年）开始，当时著名的佛教哲学家井上圆了创作大部头著作《妖怪学讲义》，试图将妖怪与迷信等同起来，站在科学和批判的角度进行妖怪研究，并创立了妖怪学。

　　经过多年的改革与发展，原本为打压妖怪而诞生的妖怪学非但没有扼杀妖怪的存在，反而将妖怪推向一个更有意义的重要位置。时至今日，“妖怪”俨然成为日本独特的文化标签，不仅有无数妖怪题材的文艺作品闻名于世，还有针对广大民众的“妖怪博士”资格认证考试、深入民俗与妖怪相关的节庆等。

　　要说到日本妖怪的起源，可以追溯至远古的绳文时代。

　　那时的妖怪并不具备一个统称，风雨雷电、山林旷野、花鸟鱼虫……这一切对人类来说都充满着神秘感，富有诡谲的浪漫色彩，它们是独立的存在，不用附带人类的寄托与期许。随着人类思维的成形，妖怪从荒野住进人心，同时成为人类探索世界初期，对内心恐惧的解释。

　　随着文明的继续进步，妖怪的表现形式逐渐产生“艺术化”的分支，从口头故事到文本再到绘画，妖怪也在这样的进程中有了更完整的身份和“功效”。草纸、绘本、版画、净琉璃……这些展现形式中的作品成为每个时代独特的民俗或艺术符号，流传至今，酝酿出诸多解读的可能性。其中内容最为丰富的要数浮世绘妖怪画。浮世绘作品本就有着让人越看越喜欢的奇妙魔力，妖怪题材的浮世绘作品成千上万，大多有着比普通题材更为丰富的画面展现形式，不仅细致地雕刻了妖怪们的神貌动作，还讲述了一个个经典而生动的传说故事。于是，妖怪故事就这样从江户浮世绘画师们的手中流淌出来，像被定格的幻想蘸取了些许世俗，栩栩如生地展现别样光彩。它们遂被刻入木板，叠加层层色彩，一页页留存下来，拓印出古老的信仰。

　　时至今日，当我们再次凝视这些鲜活的妖怪画作，会想到什么呢？时代发展，科技进步，古早的妖怪们有的褪去了可怕外表，有的淡出了历史舞台。人们在消解对自然恐惧的同时，也丧失了对自然的敬畏。我们谈论观看妖怪，或许更像以心照镜。那妖怪们呢？妖怪对人类有着怎样的情感呢？是揣着恶意伺机而动，还是心怀感激等待报恩？抑或只想静静待着，像人类观察世界一样观察人类？可知，也不可知。

　　此次写作，我有幸能“借到”浮世绘大师们的肩膀“站一站”，通过他们的画作，回望妖怪们由人心诞生的瞬间，从那里开始整理出一条“妖怪发展之路”，以此路为框架，以浮世绘为载体，向大家展示妖怪们的隐喻与魅力。

　　愿这些妖怪画卷，点亮娱乐之外的深思。

　　妖怪文化在日本民俗学中有着重要地位，对日本宗教、民俗习惯、文学及艺术创作都有深远的影响。《妖怪来袭》以“浮世妖怪显形记”“浮世间的绘妖人”“浮世名妖录”和“浮世之外信仰之间”四个章节梳理妖怪在日本文化中的由来和发展，书中的妖怪千姿百态，有石燕的青行灯、北斋的钟馗、国芳的大骷髅、芳年的清姬、晓斋的肉笔九尾狐，还有现代艺术家笔下的DJ阿岩……将具有代表性和在别处不多见的浮世绘作品及其背后的故事呈现给读者。《妖怪来袭》由一本图文书和一本立体书组成，配以200余幅浮世绘作品，并将妖怪形象立于纸上，给读者提供多样的欣赏体验。

序
第一章　浮世妖怪显形记
第二章　浮世间的绘妖人
第三章　浮世名妖录
第四章　浮世之外信仰之间
参考文献