角色转换与身份认同是文人肖像雷同或变异的根本原因。因其功能的不同，文人肖像可分为祭祀性的正装像、赏玩性的便服像或行乐图。在最为常见的正装像和便服像之外，明清时期的文人肖像还有合像的情况。比如因艺术并称或学艺相近，出现合像，如沈周、文徵明和唐寅因系“吴门画派”代表画家，且交游甚密，因而有合像行世；再如清初朱彝尊与王士祯、毛奇龄也因为诗文齐名且为好友，故有多件合像传世。此外，也有文人夫妇合像者，如彭绍升伉俪。
　　文人肖像也是画家对自我形象进行塑造的窗口。唐寅喜欢将自己的形象融入画中，无论是以山水为主体的人物衬景，还是以人物为主体的山水衬景，抑或是纯粹的人物画，其画中人大多是画家本人，显示其自得之意。明末梁元柱在自画像中正襟危坐，诗书相伴，不改书生本色。清代画家郑绩的自画像表现为驱遣心中之魔，而黎简的自画像则是以课子的长辈形象示人，任伯年的自我形象往往以配角出现。每个画家对自身形象的定位不同，故表达方式也不一样，有的甚至以变形夸张的形象来寄托文人情怀，怀抱独具。
　　在技法方面，文人肖像也和其他肖像画一样，明代早期多以写实为主，而清代中后期则以写意与写实相结合。受西洋画的影响，在19世纪的文人肖像中出现了素描手法、光影的明暗对比等元素。此外，由于追捧者众多，肖像画中常常出现将无名氏或小名头文人改为名家，或伪托名家临摹底本的作伪现象。因此，在诗文与艺术的关注之外，对文人画像的梳理与探索，不仅可略窥明清肖像画嬗变与发展的轨迹，亦可见审美时尚、服饰、礼制、官制与艺术市场风气的变迁。这些肖像画是明清时期以图证史的重要物证。
　　肖像画的滥觞，最早可追溯到汉代，但有作品传世，则至少要到两宋时期。明以前的肖像画，多以独立的个人形象为主，较少衬景。明清以后，出现多元化的表现形式，如合像、群像和以山水为背景的行乐图等模式。清代，文人个性化肖像出现前所未有的兴盛，其形象的不同表达与流播是像主影响力的缩影。本书所录图像，大多来自中国国家博物馆藏品，有不少肖像画乃首次公开露面。这些兼具艺术性、学术性与文献价值的肖像画，为认识明清时期艺术的递变与接受有着重要的佐证意义。

　　本书以明清时期的文人肖像画为主角。作者考察了徐渭、唐寅、沈周、文徵明、任伯年、恽寿平、赵之谦、高士奇、吴梅村、王原祁、黄易、朱彝尊、袁枚、王士祯、梁鼎芬、朱祖谋等文人在不同时期的肖像，从形象呈现和图像技法入手细析，探知画像传递出的身份认同和形象塑造意图，进而梳理出明清文人肖像画的嬗变与发展的轨迹，亦可见审美、服饰、礼制、官制与艺术市场风气的变迁。

　　本书所录图像，大多来自中国国家博物馆藏品，有不少肖像画乃首次公开露面。这些兼具艺术性、学术性与文献价值的肖像画，为认识明清时期艺术的递变与接受有着重要的佐证意义。

前　言　
推荐序　

第一章　自我形象的不同塑造　
唐寅画中的自我塑造　
晚明梁元柱的自画像　
郑绩的自画像：《遣魔图》　
任伯年与《双松话旧图》　

第二章　艺术或学术并称的名家合像　
沈周、文徵明和唐寅的合像　
朱彝尊与王士祯的合像　
两件《毛奇龄朱彝尊合像》考　

第三章　文学与书法名家的不同侧影　
吴梅村画像三记　
袁枚到底长什么样？　
黄易小像研究补证　
恽珠和麟庆小像拾零　
梁鼎芬画像探微　
花前白石生：文人写意与朱祖谋小像　

第四章　画家作品的传播与形象流变　
徐渭画像的塑造与传播　
恽寿平画像的表达与传播　
晚清时期的四件王原祁小像　
“范湖居士”周闲的小像　
赵之谦画像的摹写与辨伪——兼谈赵之谦艺术的认同与传播　

第五章　鉴藏家形象写真　
梁清标与《登瀛洲图》　
高士奇的多种身份与形象变换　

后　记