一部全面而深入的研究专著，详细记录了中国电视艺术从发轫到繁荣的发展历程，以独特的研究视角，深入探讨了电视艺术与媒介技术、社会变革、艺术样态的互动关系，为读者提供了一种全新的理解电视艺术的方式。

　　本书不仅关注电视艺术本身的演变，还对不同历史时期的政治、经济和社会背景进行了分析，使读者能够更好地理解电视艺术发展规律与独特性。通过大量的案例，展示了中国电视艺术在不同历史阶段的典型特征和艺术成就，使读者能够更加深入地了解中国电视艺术的魅力和价值。

　　通过阅读本书，读者能够深入了解中国电视艺术的历史背景、发展脉络和艺术内涵，领略到电视艺术的魅力和其在塑造社会文化中的重要作用。本书不仅具有很高的学术价值，还对电视艺术从业者具有指导意义。

　　《中国电视艺术史》是一部媒介艺术史研究专著，对中国电视艺术60年（1958-2018）发展与演进的历史做了系统性的翔实深入的研究，兼顾电视事业、社会变迁、文化思潮、权力结构之间的关系，及在媒介技术、视觉文化和艺术样态的动态进程中的交互作用。作者采用艺术学、史论研究、社会心理学、政治经济学、媒介传播学等相结合的研究体系，从认识论、本体论而非单纯的美学角度，对中国电视艺术这一借助大众媒介同步日常生活、长于通俗叙事、传播真善美、涵养社会、激励人生的文化产品，展开了点面结合的客观阐述。

引　言　仪式与消费：技术与艺术、文化与生活的同构
第一章 中国电视事业的发轫（1958—1966）
第一节　电视的诞生与传播
第二节　电视节目的基本构成
第三节　早期电视剧的美学形态
第四节　广播、戏剧、电影美学观念的影响
第一章　艺术停滞，技术发展（1966—1976）
第一节　极左路线的专政工具
第二节　电视节目十分单调
第三节　电视记录时代风云
第四节　电视事业建设全面提速
第三章　电视本体意识的觉醒（1976—1982）
第一节　拨乱反正：电视业全面复苏
第二节　自己走路：电视文艺观念的转变
第三节　娱乐意识：引进剧和电视广告
第四节　兼收并蓄：电视剧拓展美学形态
第五节　积累经验：合拍电视纪录片
第四章　独立艺术样式的范式建构（1982—1990）
第一节　文化新格局：中国电视业新气象
第二节　主流节目形态：电视综艺晚会和栏目化探索
第三节　电视剧：彰显电视化意识的美学品格
第四节　纪录片：纪实美学观念和栏目化实践
第五章　电视艺术繁荣发展和产业化改革（1990—2003）
第一节　电视与我同在：电视节目大繁荣
第二节　电视连续剧类型多样和世俗审美
第三节　电视纪录片的话语变迁和多元共生
第四节　中国电视动画片的发展和民族风格
第六章　电视艺术转型：作为文化产业的内容生产
第一节　内容生产格局：技术进步和文化产业
第二节　电视综艺节目：品牌化路径与媒介伦理
第三节　讲述中国故事：电视纪录片的生动语态
第四节　“剧领中国”：文化消费、意义生产与美学嬗变
终　篇　文化迭代：互联网趣味的内容孵化与传播
附录 1：2000—2018 年国产电视剧发行许可剧目总数及题材比统计
附录 2：2013 年央视、卫视引进海外版权模式娱乐节目一览表
附录 3：中外参考文献

　　中国艺术研究院电影电视研究所研究员。从事西方电影历史及理论、广播电视艺术、电视剧、视觉文化、跨媒介叙事等方面的研究和教学，注重中外影视艺术与文化的比较研究。已出版《一如倒影，一如梦境——中外电影文化纵横谈》《中国电视艺术史》《20年：形塑中国电视剧内容的力量》等专著，《共和国60年文化发展》《跨文化语境的中国电影——当代电影艺术回顾与展望》等多种合著。在多项国家级、部级、院级等重点课题中或主持或担任项目子课题负责人，发表大量论文、影评、剧评、译文等学术文章。