永远无法抵达的自然

　　苏轼文学真实力量的源泉 

再版序（文丨杨治宜）

　　在中国古代文论中，“自然”几乎是文学的最高标准：写得好便是“自然流露”“道法自然”，可人真的能完全融入自然吗？本书以苏轼为切入点，对这种传统看法提出了挑战——人对自然的追求，或许永远无法真正抵达，但正是在这种永不停歇、注定徒劳的追寻中，人的价值能得以凸显，苏轼的创作即是这种写照。
　　本书讨论了苏轼文学创作背后的佛、道等思想资源，又以苏轼对牡丹和名石的吟咏来阐发对自然美的争辩，最后落在他晚年和陶诗及丹学上。把苏轼几经贬谪的命运与各种带有象征性的意象联系在一起，展现了苏轼的审美、创作以及他在有限的肉身与无限的自由之间的挣扎。

再版序

中文版序   柯马丁
自序

导言
2016年2月20日，瑞士巴塞尔
否定的自然
艺术与自然
苏轼：一个天才的神话

第一章　诗心如镜
风格、诗人与道
一位青年僧人的艺术教育
僧诗及其批评
诗歌作为“方便法门”
结语：言说无言

第二章　制造“自然”
艺与“学”
坐忘与解脱
雪堂与“似境”
结语：通过有限，抵达不朽

第三章　名花的挑战
自然美学
花解语
佛寺牡丹考
“色”与道德
结语：面对绝对自然的独白

第四章　雄辩的怪石
无用之用
用之无用：砚石之例
文人经济学
结语：“非人”而人

第五章　回归内在的乌托邦
尚友古人
隐喻的山川
诗歌的民族学
怨诗
桃花源与内在乌托邦
归去来
结语：通过陶潜，抵达自身

第六章　逍遥的肉身
作为业余爱好的丹学
阅读命运
龙虎铅汞说
白鹤峰上的道人
撤出自然
纵身见在
结语：妥协此在

跋

参考文献

　　杨治宜，江西宜春人氏，德国法兰克福大学汉学系教授。曾就学于北京大学、普林斯顿大学。致力于探讨诗学与其他智识领域之关涉。近年来的研究主要从政治思想、革命美学、文化记忆和数字技术角度，讨论中国现当代文学内部的古典诗词以及数码空间的华语古典主义。

　　历史上，像苏轼这样值得反复品味并且也经得起各种诠释的作家并不多见。本书对苏轼思想、审美、艺术、文学的深入讨论，从思想和方法上都富于启发性，在近年出现的各种苏轼研究的论著中显得十分突出。通过历史文本的细读，尝试还原苏轼思想、文学、艺术以及审美观念得以生成的语境，实现同情之理解与理解之同情，在与苏轼对话的场域中，表达作者对苏轼的独到思考和认知。论者犹如解牛的庖丁，运斤的匠石，在历史文本字里行间梳理出苏轼原文的精彩，眼光之敏锐，思考之深细，都煞是好看。

　　—— 张鸣，北京大学教授

　　这是一部充满雄心和勇气的著作。杨治宜研究探索的是欧洲和中国艺术话语中共有的首要问题之一，即艺术与自然的关系。欧洲传统里，这种话语肇自古希腊哲学，贯穿文艺复兴思想，后来与原创天才的理念息息相关；在中国，它植根于上古宇宙学假说，后来又深深浸润于佛学思想。杨氏论文的成功之处，恰在于她敏捷地探索了这一系列不同的视角，而且不仅将其与艺术和文学理论结合起来，也与苏轼诗文中具体的社会、政治、哲学和宗教语境相联系。
　　本书既是思想的胜利，又是一部美文——我禁不住想，如果苏轼能读到它，一定也会默契含笑吧。

　　—— 柯马丁，美国普林斯顿大学教授