石涛（1642-1707）为中国明清画坛巨擘，创作风格独特，深受时人与后世推崇。本书是西方出版的第一本专论石涛的著作，主要聚焦于1697年至1707年间，即石涛身处扬州且留存至今作品数量最多的晚期阶段。

作者综合运用中国传统的研究理路、西方的形式分析和图像学分析，以及因上世纪70年代英美学界“新艺术史”兴起而形成的社会诠释模式，探讨石涛的社会、政治、心理、经济和宗教等五大面向，揭示其绘画实践的复杂性。作者同时以现代性架构石涛的生平与艺术，并以自主性，自我意识与怀疑来界定石涛绘画的主体性。读此书的读者，或可获得一种与阅读当今其他艺术史著作完全不同的体验。

图版目录
谢辞
致中文读者
前言

第1章 石涛、扬州、现代性
石涛的画像
1700年左右的扬州
江南的绘画与现代性
现代性地理志

第2章 挥霍光阴
山水中的人物
自传式的指涉
休闲及其寂静
朝代转换之间的野逸
模棱两可的士人
文人生活的场景营造

第3章 感时论世的对话空间
费氏先茔
黄又的游旅
1705年的洪水

第4章 朱若极的宿命
从清湘到宣城：16421677
从宣城到北京：1678—1692
自传式的艺术形态

第5章 对身世的认同
扬州及邻近区域：1693—1696
石涛与八大山人
靖江后人
宗室遗孤

第6章 艺术企业家
职业画僧
清初的职业文人
大滁堂企业：画家与赞助人
大滁堂企业：生产策略
大滁堂企业：弟子身兼赞助人

第7章 商品绘画
扬州绘画市场
自况画
装饰画
纪念画
幻象与价值

第8章 画家技法
清初画坛
经世致用的伦理观
石涛论技：绘画的完善
1703年为刘氏作山水大册

第9章 修行绘画
禅师画家
方士画家
一与至人：石涛的画论
自主的哲学

第10章 私密象限
画家的欲望
属于自己的时刻
大限

乔迅（Jonathan Hay) 1956年出生于苏格兰。1978年获英国伦敦大学亚非学院中国考古学学士；1981年入美国耶鲁大学，随班宗华教授（Richard Barnhart)学习中国艺术史，专攻晚期中国绘画史、物质文化史。1989年以论文《石涛晚期的作品（1697-1707）；一副主题的地图》[Shitao's Late Work (1697-1701):A Thematic Map]获博士学位。

现任美国纽约大学美术史研究所（Institute of Fine Arts,New York University)艾尔萨梅隆布鲁斯（Ailsa Mellon Bruce)讲座教授，艺术史期刊《人类学与美学》（Res：Anthropology and Aesthetics)特邀顾问（1990-1999）。

乔迅的写作主要讨论中国艺术的现代性、主体性与世界性（cosmopolitanism)等问题；研究领域设计艺术的理论与方法、中国明清艺术、唐代墓室壁画、宋画及当代中国艺术。专著《石涛》（2001）超越了画家传记的编年史写作传统，着力探讨早期现代性与艺术家的主体性问题。新著《感性的表面：早期现代中国的装饰品》（Sensuous Surfaces :The Decorative Objects in Early Modern China)即将由（美国）夏威夷大学出版社、（英国）瑞科图书出版。